Sylvia Jaimes Niño- Portafolio artístico
Silvia Jaimes es una artista interdisciplinar cuya práctica parte del cuerpo como materia expresiva y de la presencia como territorio de investigación. Su trabajo nace del encuentro con otros lenguajes, y se desarrolla en el marco de colectivos interdisciplinares que amplían y enriquecen la investigación, llevándola a territorios como la danza, la música, la filosofía, la historia y los estudios del lenguaje.
A lo largo de su trayectoria ha participado en festivales, residencias y exposiciones en Colombia, Brasil, México, Italia, Croacia, Portugal y Suiza, siendo parte de escenarios como el Kunstmuseum Thurgau, el Festival de Danza en la Ciudad en Bogotá, el Festival de la Imagen de Manizales y el Festival Dança à Deriva de São Paulo, entre otros.
Paralelamente a su práctica artística, hace parte de dos asociaciones internacionales de creación y gestión cultural — Colapso, con sede en Portugal, y Cosmos, que promueve lazos de intercambio artístico entre Colombia y Suiza —, desde las cuales participa en la producción artística, la organización de eventos y la gestión de residencias a nivel internacional. Esta trayectoria de alcance plural da cuenta de un compromiso sostenido con la experimentación y el encuentro entre disciplinas.

2017 Nov
X Festival Danza en la Ciudad. Casa del Teatro Nacional // Bogotá COL
2017 Abr
IV Festival Pliegues y Despliegues. La Factoría L' explose // Bogotá COL
2016 May
Season. Fundación Teatro Varasanta // Bogotá COL
2014 Dec
2 edição Festival Dança à Deriva. C. de Experimentación Coreográfica // São Paulo BRA
2014 Dec
2 edição Festival Dança à Deriva. C. de Experimentación Coreográfica // São Paulo BRA
2012 Jul
Temporada de Montajes Colombianos. Teatro Jorge Eliécer Gaitán// Bogotá, COL
2011 Sep
Festival Internacional Grado Cero. Teatro Libre Centro // Bogotá, COL
2011 Dic
Beca de Creación Interdisciplinar. Teatro Jorge Eliécer Gaitán // Bogotá, COL
2010 Nov
III Festival de Danza en la Ciudad. Fundación Teatro Varasanta // Bogotá, COL
2010 Feb
Lunes y Martes de Performance .La Factoría L´explose // Bogotá, COL
2012 Jul
Temporada de Montajes Colombianos. Teatro Jorge Eliécer Gaitán// Bogotá, COL
2011 Sep
Festival Internacional Grado Cero. Teatro Libre Centro // Bogotá, COL
2011 Dic
Beca de Creación Interdisciplinar. Teatro Jorge Eliécer Gaitán // Bogotá, COL
2010 Nov
III Festival de Danza en la Ciudad. Fundación Teatro Varasanta // Bogotá, COL
2010 Feb
Lunes y Martes de Performance .La Factoría L´explose // Bogotá, COL
2009 Ago2 Encuentro Inter. de Artes Vivas. Museo de Arte, U. Nacional//Bogotá, COL
2019 SEP
Cosmos Supercluster. Museo de Arte de Thurgau// Warth SUI
2018 ABR
L´occhio Irresponsabile. Neo Associazione Culturale // Udine ITA
2016 MAY
Festival Orgánico. Museo de Arte del Tolima// Ibagué COL
2015 DIC
Sinfonía Trópico. Flora Ars Natura // Bogotá COL
2011 ABR
X Festival de la Imagen. Universidad de Caldas// Manizales COL
2009 AGO
2 Encuentro Inter. de Artes Vivas. Museo de Artes U. Nacional // Bogotá COL
2019 SEP
Cosmos Supercluster. Museo de Arte de Thurgau// Warth SUI
2018 ABR
L´occhio Irresponsabile. Neo Associazione Culturale // Udine ITA
2016 MAY
Festival Orgánico. Museo de Arte del Tolima// Ibagué COL
2015 DIC
Sinfonía Trópico. Flora Ars Natura // Bogotá COL


Ana & Louise
2025 (Proyecto en desarollo)
ESP
«El día que conocí a mi abuela, yo tenía 45 años y ella 114. Sus restos descansaban en una bonita caja de madera, junto a un cadáver sin identificar...».
Mi abuela murió cuando tenía más o menos mi edad. No guardo ningún recuerdo de ella de mi infancia; nunca llegué a establecer una relación con ella cuando era niña. Nos encontramos ahora, en una especie de camaradería; ambas atravesando los cuarenta, en un mundo que ha cambiado en muchos aspectos. Nuestra conversación se desarrolla más entre amigas que entre familiares, y cobra relevancia a medida que nos damos cuenta de que algunos de los circustancias que determinaron las decisiones de mi abuela parecen estar resurgiendo.

ANA & LOUISE es un proyecto que surgió de las historias de nuestra abuela y de la forma en que el tiempo y la repetición empezaron a revelar nuevos matices en sus anécdotas; de cómo el hecho de entrelazar aspectos políticos e históricos con esas anécdotas cobró cada vez más importancia para mantener una conversación adulta con ellas.
El proyecto es un llamado a recuperar y ampliar esta práctica (compartir nuestras historias familiares) y este archivo, en la medida de lo posible; nuestro marco se basa en anécdotas de mujeres que nacieron entre 1900 y 1920 y que vivieron la primera mitad del siglo XX. Creemos que sus historias proporcionan una mirilla a través de la cual comprender muchos de los problemas que nos acosan hoy en día. Están escritas en primera persona para preservar la intimidad que encierran, aunque sus reflexiones nos parezcan universales.

ANA.Tengo una sola foto de mi abuela. A partir de este retrato, intento imaginar cómo era, qué tan alta, el tono de su voz, sus gestos, sus ideas.

04 de noviembre de 2025.
Imagen de uno de los derrumbes más recientes en la carretera Málaga - los Curos, que sucumbió a la temporada de lluvias .

Pájaros que corean su camino a través del espejo
2019 SEP Cosmos Supercluster. Museo de Arte de Thurgau // Warth SUI
«Mis datos de observación indican que no existe una vulnerabilidad exclusiva de las aves frente a las ventanas en función de la edad o el sexo, la estación del año, la hora del día, las condiciones meteorológicas, el tipo de ventana o su ubicación.
Los resultados indican que el cristal es un peligro invisible y potencialmente letal para todas las aves, pero especialmente para aquellas que se encuentran en vuelo».
Pág. 11, DK, 1989.

DIRECTORA: Sylvia Jaimes
DISEÑO SONORO Y OBJETOS: Leonel Vásquez
INSTALACIÓN AUDIOVISUAL: Bojan Mucko
COREOGRAFÍA: Helena Reis, Sylvia Jaimes
PERFORMERS: Mirjam Wanner, Helena Reis, Bojan Mucko, Sylvia Jaimes
Con la participación especial de los trabajadores de la Fundación Ittingen
Agradecimientos: Colectivo Cosmos, Museo de Arte de Thurgau

«Varios autores han especulado que las aves chocan contra las ventanas debido a: (1) defectos oculares (Willet, 1945), (2) visión alterada por el humo (Langridge, 1960), el resplandor cegador (), la niebla () o el alcohol (), o a una distracción (Dunbar, 1949; Giller, 1960; Bent, Raible y Valum, 1968) ».
El interés por comprender, imitar y comunicarnos con las aves existe desde hace mucho tiempo en la historia de la humanidad, y se ha manifestado en prácticas, textos y partituras musicales relacionadas con la forma en que podríamos asimilar los extravagantes sonidos de las aves en nuestros cuerpos, nuestras voces y nuestras máquinas.
Repasamos estos datos y componemos un collage de acciones que activan una instalación sonora.


Créditos de imágen:
Mirjam Wanner
Goran Skofic
Miguel Braga

Empatía
2018 APR
L´occhio Irresponsabile. Neo Associazione Culturale // Udine ITA
2017 NOV
Festival Danza en la Ciudad. Casa del Teatro Nacional // Bogotá COL
2017 APR
Festival Pliegues y Despliegues 2017. La Factoría L´explose //Bogotá COL
2016 MAY
Fundación Teatro Varasanta //Temporada. Bogotá, COL
2018 APR
L´occhio Irresponsabile. Neo Associazione Culturale // Udine ITA
2017 NOV
Festival Danza en la Ciudad. Casa del Teatro Nacional // Bogotá COL
2017 APR
Festival Pliegues y Despliegues 2017. La Factoría L´explose //Bogotá COL
2016 MAY
Fundación Teatro Varasanta //Temporada. Bogotá, COL
Clasificación: Montaje Interdisciplinar
Empatía refleja el deseo de conexión en una sociedad carente de comunidades espontáneas. En esta obra construimos una versión virtual de encuentros significativos: marionetas y proyecciones tridimensionales de animales, que actúan como espíritus, acentuando las carencias de su vacío en un prolongado proceso de extinción.
DIRECTORA: Sylvia Jaimes
DISEÑO SONORO: Mateo Mejía
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Luis David Cáceres and Juan Carlos Aldana
CHOREOGRAFÍA/ performers: Sofía Mejía, Mateo Mejía, Juan Camilo Herrera
MARIONETA: César Duarte
MODELOS EN 3D and animation: Daniel Rodríguez
DISEÑO DE VESTUARIO: Rebeca Rocha
ESCENOGRAFÍA: Hilda Niño, César Duarte, Sylvia Jaimes
REGISTRO DE VIDEO E IMAGEN: Felipe Camacho, Carlos Camacho, Jaime Gómez
Agradecimiento especial a: Estefanía Gómez, Beto Urrea, Diego Sylva, Constance VN


Empatía refleja el deseo de conexión en una sociedad carente de comunidades espontáneas. En esta obra construimos una versión virtual de encuentros significativos: marionetas y proyecciones tridimensionales de animales, que actúan como espíritus, acentuando las carencias de su vacío en un prolongado proceso de extinción.





registro de video e imagen:
Felipe Camacho (Pausar)
Carlos Camacho





Gallada del Toche
2016 MAY
Festival Orgánico. Museo de Arte del Tolima// Ibagué COL
2015 DEC
Sinfonía Trópico. Flora Ars Natura // Bogotá COL
2016 MAY
Festival Orgánico. Museo de Arte del Tolima// Ibagué COL
2015 DEC
Sinfonía Trópico. Flora Ars Natura // Bogotá COL
Clasificación: ensamble sonoro
“La Gallada es un experimento sonoro en el que de-construimos el sonido de las aves, y lo convertimos en un ensamble, una banda. La idea de “La Gallada” vino del nombre dado a los grupos de muchachos jóvenes que van haciendo diabluras por las tardes en los barrios. Las galladas convocan mediante un fuerte chiflido a su gente, como lo harían los pájaros para alertar o saludar. Para nosotros fue una metáfora perfecta y elaboramos nuestro propio chiflido para nuestra gallada.
El proyecto está planteado como un laboratorio. Nuestro punto de partida es escuchar, escuchar, escuchar. A veces utilizamos grabaciones hechas in situ, hacemos visitas a los lugares donde pueden avistarse ciertos pájaros, o investigamos los cantos en colecciones sonoras disponibles en internet.
En cada versión que hemos hecho del proyecto comenzamos por trabajar con pájaros cercanos al entorno; cuando desarrollamos la pieza para Bogotá por ejemplo, trabajamos con las mirlas, los copetones y los toches. Luego exploramos junto con nuestros invitados las posibilidades sonoras de hacer una traducción de lo que escuchamos. Realizamos varios paisajes sonoros. Generalmente para realizar el sonido de un pájaro es necesario contar con más de dos personas, esto se debe a la forma en cómo funciona el aparato sonoro del pájaro. Su sistema de flujo de aire emite más de un sonido a la vez. Para el sonido de esta ave, se necesitan dos voces trabajando en relevo; al principio cada uno tenía una parte diferente y entrabamos en sincronización para poder fragmentamos..”
La Gallada está conformada por: Alberto Baraya y Sylvia Jaimes.
Ha contando con la participación de Carolina Ceballos, Mateo Mejía, Nicolás Vega, y como invitado especial el Coro Oper.

Investiduras
2012 JUL
Temporada de Montajes Colombianos. Teatro Jorge Eliécer Gaitán// Bogotá COL
2011 DIC
Beca de Creación Interdisciplinar. Teatro Jorge Eliécer Gaitán // Bogotá COL
2012 JUL
Temporada de Montajes Colombianos. Teatro Jorge Eliécer Gaitán// Bogotá COL
2011 DIC
Beca de Creación Interdisciplinar. Teatro Jorge Eliécer Gaitán // Bogotá COL
Clasificación: montaje interdisciplinar
Investiduras es una propuesta que subraya la pregunta sobre las identidades y su capacidad de mutabilidad. Es una colcha de retazos de vestidos robados, un pegote de fibras y pinturas, una capa mutante que permite cambiar de personalidad. Es el riesgo de contagio implícito en el contacto.
Investiduras desmenuza la acción física de vestirse: el gesto, la poética y la política de investirse.
Se trata de una propuesta interdisciplinar que indaga en los lenguajes de la escultura, la pintura, la instalación, el sonido y el performance, en una puesta en escena experimental en la que todas las fuerzas están mezcladas.




Dirigida por: Colectivo los Desvestidos (Alejandro Cárdenas, Jenny Fonseca, Rebeca Rocha, Eduardo Oramas, Sylvia Jaimes)
Video en vivo: Diego taborda, Sebastián Rocha
Performers: Heloise Cuissins, Abelardo Jaimes, César García, Nelson Martínez, Marco Gómez, Laura Barceló, Laura Barragán, Edwin Vargas, Luisa Camacho, Ricardo Villota, Juliana Atuesta, Andrés Lagos, Bibiana Carvajal, Vanesa Henriquez.
Diseño de Iluminación: Juan Carlos Aldana
Diseño sonoro: Ana maría Romano
Confección de tapete de ropa,: Hilda Niño y Maria Eugenia de Maldonado.
Video e imagen:
Felipe Camacho (Pausar)

Al Oído de un Detective Salvaje
2011 ABR
X Festival de la Imagen. Universidad de Caldas// Manizales COL
2011 ABR
X Festival de la Imagen. Universidad de Caldas// Manizales COL
Categoría: Net Art
Una cartografía sonora desarrollada a partir del libro de Roberto Bolaño «Los detectives salvajes», con paisajes sonoros capturados en Bogotá y México D. F. Idioma: español.
Esta obra de arte en red propone una forma alternativa de visualizar y narrar la historia multifacética de dos amigos que desaparecen de un intenso círculo social adolescente. El libro de Bolaño se construye a partir de múltiples voces que conforman el corpus de investigación realizado por los detectives que se hacen cargo del caso de los jóvenes desaparecidos.
Aprovechamos esta multiplicidad y la transformamos en una constelación de lugares, acentos y voces que se superponen.
(Esta obra interactiva no está disponible actualmente debido a problemas de compatibilidad con los nuevos navegadores; se puede ver un vídeo de demostración en el siguiente enlace)
Basada en el libro de Roberto Bolaño:
"Los Detectives Salvajes".
Diseño y creación: Sergio Caballero, Sylvia Jaimes
paisajes sonoros capturados por: Sylvia Jaimes y Alejandro Lurduy.
Agradecimiento especial:
FONCA Mexico, Ministerio de Cultura Colombia y Festival de la Imagen Colombia.
también a Daniel Montero, Makia Lara y Sandra Gómez.


Vocal Bucal
2014 DIC
Dança a la Deriva 2014 . C. de Experimentación Coreográfica // São Paulo, BRA
2011 SEP
Festival Internacional Grado Cero. Teatro Libre Centro // Bogotá, COL
2010 NOV
III Festival de Danza en la Ciudad. Fundación Teatro Varasanta // Bogotá, COL
2010 FEB
Lunes y Martes de Performance .La Factoría L´explose. Bogotá COL
2009 SEP
Operation Antilope- Bogotá. El Estudio// Bogotá COL
2009 BOG2 Encuentro Inter. de Artes Vivas. Museo de Arte, U. Nacional//Bogotá COL
2014 DIC
Dança a la Deriva 2014 . C. de Experimentación Coreográfica // São Paulo, BRA
2011 SEP
Festival Internacional Grado Cero. Teatro Libre Centro // Bogotá, COL
2010 NOV
III Festival de Danza en la Ciudad. Fundación Teatro Varasanta // Bogotá, COL
2010 FEB
Lunes y Martes de Performance .La Factoría L´explose. Bogotá COL
2009 SEP
Operation Antilope- Bogotá. El Estudio// Bogotá COL
Categoría: instalación sonora-performance
En español, la palabra «vocal» hace referencia a manifestaciones sonoras como el canto y el habla y, al mismo tiempo, a una de las formas primarias del lenguaje: las vocales. Por otro lado, «bucal» se utiliza para designar la zona de la boca, la laringe y las cuerdas vocales, donde tiene lugar la emisión de la voz.)
Vocal Bucal es un experimento abierto que busca llevar el sonido a su sustancia material. Es un escrutinio de la fragilidad desde diversos ángulos: la fragilidad de la tecnología, la comunicación y el lenguaje. La performance tiene lugar dentro de una gran telaraña hecha de alambre de cobre trenzado, una instalación sonora que responde acústicamente al tacto
DIRECTORA y PERFORMER: Sylvia Jaimes
DISEÑO SONORO: Mateo Mejía
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Luis David Cáceres
DISEÑO DE VESTUARIO: Diego Jaimes
ESCENOGRAFÍA/ Instalación:Sylvia Jaimes
VIDEO E IMAGEN: Diego Jaimes, Diego Taborda, Juan Alonso, Carlos Mario Lema, Jenny Fonseca, Sofía Mejía, Alejandro Cárdenas.





registro de video e imagen:
Jenny Fonseca
Sofía Mejía
Diego Jaimes
Diego Taborda
Alejandro Cárdenas
Juan Carlos Alonso
