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  • Serie de Conversaciones Inconclusas

    SERIE DE CONVERSACIONES INCONCLUSAS 

    Sylvia Jaimes- Portafolio de Artista

Sylvia Jaimes Niño- Portafolio artístico

ESP
ESP

PERFIL DE ARTISTA

Silvia Jaimes es una artista interdisciplinar cuya práctica parte del cuerpo como materia expresiva y de la presencia como territorio de investigación. Su trabajo nace del encuentro con otros lenguajes, y se desarrolla en el marco de colectivos interdisciplinares que amplían y enriquecen la investigación, llevándola a territorios como la danza, la música, la filosofía, la historia y los estudios del lenguaje.

A lo largo de su trayectoria ha participado en festivales, residencias y exposiciones en Colombia, Brasil, México, Italia, Croacia, Portugal y Suiza, siendo parte de escenarios como el Kunstmuseum Thurgau, el Festival de Danza en la Ciudad  en Bogotá, el Festival de la Imagen de Manizales y el Festival Dança à Deriva de São Paulo, entre otros.

Paralelamente a su práctica artística, hace parte de dos asociaciones internacionales de creación y gestión cultural — Colapso, con sede en Portugal, y Cosmos, que promueve lazos de intercambio artístico entre Colombia y Suiza —, desde las cuales participa en la producción artística, la organización de eventos y la gestión de residencias a nivel internacional. Esta trayectoria de alcance plural da cuenta de un compromiso sostenido con la experimentación y el encuentro entre disciplinas.

Festivales de Teatro y Danza
Exposiciones Artes Visuales
Festivales de Teatro y Danza

2017 Nov

X Festival Danza en la Ciudad. Casa del Teatro Nacional // Bogotá COL


2017 Abr 

IV Festival Pliegues y Despliegues. La Factoría L' explose // Bogotá COL


2016 May

Season. Fundación Teatro Varasanta // Bogotá COL


2014 Dec

2 edição Festival Dança à Deriva. C. de Experimentación Coreográfica // São Paulo  BRA



2012 Jul

Temporada de Montajes Colombianos. Teatro Jorge Eliécer Gaitán// Bogotá, COL


2011 Sep 

Festival Internacional Grado Cero. Teatro Libre Centro // Bogotá, COL


2011 Dic

Beca de Creación Interdisciplinar. Teatro Jorge Eliécer Gaitán // Bogotá, COL


2010 Nov

III Festival de Danza en la Ciudad. Fundación Teatro Varasanta // Bogotá, COL


2010 Feb

Lunes y Martes de Performance .La Factoría L´explose // Bogotá, COL


2009 Ago
2 Encuentro Inter. de Artes Vivas. Museo de Arte, U. Nacional//Bogotá, COL

Exposiciones Artes Visuales

2019 SEP

Cosmos Supercluster. Museo de Arte de Thurgau// Warth SUI

 

2018 ABR 

L´occhio Irresponsabile. Neo Associazione Culturale // Udine ITA


2016 MAY

Festival Orgánico. Museo de Arte del Tolima// Ibagué COL


2015 DIC

Sinfonía Trópico. Flora Ars Natura // Bogotá COL


2011 ABR
X Festival de la Imagen. Universidad de Caldas// Manizales COL 

2009 AGO
2 Encuentro Inter. de Artes Vivas. Museo de Artes U. Nacional // Bogotá COL 


Ana & Louise

2025 (Proyecto en desarollo) 

ESP
«El día que conocí a mi abuela, yo tenía 45 años y ella 114. Sus restos descansaban en una bonita caja de madera, junto a un cadáver sin identificar...»
.


Mi abuela murió cuando tenía más o menos mi edad. No guardo ningún recuerdo de ella de mi infancia; nunca llegué a establecer una relación con ella cuando era niña. Nos encontramos ahora, en una especie de camaradería; ambas atravesando los cuarenta, en un mundo que ha cambiado en muchos aspectos. Nuestra conversación se desarrolla más entre amigas que entre familiares, y cobra relevancia a medida que nos damos cuenta de que algunos de los circustancias que determinaron las decisiones de mi abuela parecen estar resurgiendo. 

Brieff
Description
Ana
Brieff

ANA & LOUISE es un proyecto que surgió de las historias de nuestra abuela y de la forma en que el tiempo y la repetición empezaron a revelar nuevos matices en sus anécdotas; de cómo el hecho de entrelazar aspectos políticos e históricos con esas anécdotas cobró cada vez más importancia para mantener una conversación adulta con ellas.

El proyecto es un llamado a recuperar y ampliar esta práctica (compartir nuestras historias familiares) y este archivo, en la medida de lo posible; nuestro marco se basa en anécdotas de mujeres que nacieron entre 1900 y 1920 y que vivieron la primera mitad del siglo XX. Creemos que sus historias proporcionan una mirilla  a través de la cual comprender muchos de los problemas que nos acosan hoy en día. Están escritas en primera persona para preservar la intimidad que encierran, aunque sus reflexiones nos parezcan universales.

Description

Se trata de un proyecto en curso desarrollado en varios idiomas, con presencia en lugares como Brasil, Colombia, Alemania, Prusia y Suiza.

En el marco del proyecto, dejamos que cada historia tenga su propio espacio y siga su propio camino. 

Las historias que componen este proyecto se comportan como geografías independientes, cuyos surcos permiten establecer conexiones. Al no imponer una correspondencia directa entre ellas, permitimos que surjan relaciones no jerárquicas entre, por ejemplo, el Norte y el Sur globales.
Ana

ANA.Tengo una sola foto de mi abuela. A partir de este retrato, intento imaginar cómo era, qué tan alta, el tono de su voz, sus gestos, sus ideas. 


Mi abuela murió en 1951, treinta años antes de que yo naciera. Su ausencia tuvo un profundo efecto en mi padre y en sus hermanos. Casi nunca hablaban de ella. 

Mi deseo de saber más sobre ella me llevó a visitar la ciudad donde vivió toda su vida, Málaga. 

A diferencia de la ciudad española del mismo nombre, la ciudad colombiana de Málaga está más cerca de las montañas que del mar. También se encuentra más cerca de la frontera con Venezuela  que de las costas colombianas en el Atlántico y elPacífico.


 Hay tres vías de acceso. La carretera del sur serpentea a través de dos páramos y conduce a Bogotá, la capital de Colombia. Por el norte, conecta con Pamplona y Cúcuta (la principal frontera entre Colombia y Venezuela). Esta es, quizá, la carretera que se encuentra en mejores condiciones en la actualidad. Al suroeste se encuentra Bucaramanga, la capital del departamento. Para viajar de Málaga a Bucaramanga, hay que bordear el Cañón del Chicamocha por una carretera que aún hoy se encuentra en mal estado; suele ser tan estrecha que apenas cabe un vehículo. 

Se tarda unas 5 horas en recorrer los 120 km de esta carretera. Esto no impide que pequeños camiones y furgonetas pasen por aquí cada día, desafiando el abismo que se extiende al otro lado de una pared escarpada.

04 de noviembre de 2025.

Imagen de uno de los derrumbes más recientes en la carretera Málaga - los Curos, que sucumbió  a la temporada  de lluvias .

Pájaros que corean su camino a través del espejo

2019 SEP Cosmos Supercluster. Museo de Arte de Thurgau // Warth SUI


«Mis datos de observación indican que no existe una vulnerabilidad exclusiva de las aves frente a las ventanas en función de la edad o el sexo, la estación del año, la hora del día, las condiciones meteorológicas, el tipo de ventana o su ubicación.


Los resultados indican que el cristal es un peligro invisible y potencialmente letal para todas las aves, pero especialmente para aquellas que se encuentran en vuelo».


Pág. 11, DK, 1989.

Equipo Creativo
Reseña
Créditos de imágenes
Equipo Creativo

DIRECTORA: Sylvia Jaimes

DISEÑO SONORO Y OBJETOS: Leonel Vásquez

INSTALACIÓN AUDIOVISUAL: Bojan Mucko

COREOGRAFÍA: Helena Reis, Sylvia Jaimes

PERFORMERS: Mirjam Wanner, Helena Reis, Bojan Mucko, Sylvia Jaimes

Con la participación especial de los trabajadores de la Fundación  Ittingen

Agradecimientos: Colectivo Cosmos, Museo de Arte de Thurgau

Reseña

«Varios autores han especulado que las aves chocan contra las ventanas debido a: (1) defectos oculares (Willet, 1945), (2) visión alterada por el humo (Langridge, 1960), el resplandor cegador (), la niebla () o el alcohol (), o a una distracción (Dunbar, 1949; Giller, 1960; Bent, Raible y Valum, 1968) ».

El interés por comprender, imitar y comunicarnos con las aves existe desde hace mucho tiempo en la historia de la humanidad, y se ha manifestado en prácticas, textos y partituras musicales relacionadas con la forma en que podríamos asimilar los extravagantes sonidos de las aves en nuestros cuerpos, nuestras voces y nuestras máquinas. 

Repasamos estos datos y componemos un collage de acciones que activan una instalación sonora.


Créditos de imágenes

Créditos de imágen: 


Mirjam Wanner

Goran Skofic

Miguel Braga

Empatía

2018 APR 

L´occhio Irresponsabile. Neo Associazione Culturale // Udine ITA


2017 NOV 

Festival Danza en la Ciudad. Casa del Teatro Nacional // Bogotá COL


2017 APR 

Festival Pliegues y Despliegues 2017. La Factoría L´explose //Bogotá COL


2016 MAY 

Fundación Teatro Varasanta //Temporada. Bogotá, COL

Clasificación: Montaje Interdisciplinar


Empatía refleja el deseo de conexión en una sociedad carente de comunidades espontáneas. En esta obra construimos una versión virtual de encuentros significativos: marionetas y proyecciones tridimensionales de animales, que actúan como espíritus, acentuando las carencias de su vacío en un prolongado proceso de extinción.

Equipo creativo
Reseña
Imágenes
Créditos de las imágenes
Equipo creativo

DIRECTORA: Sylvia Jaimes

DISEÑO SONORO: Mateo Mejía

DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Luis David Cáceres and Juan Carlos Aldana

CHOREOGRAFÍA/ performers: Sofía Mejía, Mateo Mejía, Juan Camilo Herrera

MARIONETA: César Duarte

MODELOS EN 3D and animation: Daniel Rodríguez 

DISEÑO DE VESTUARIO: Rebeca Rocha

ESCENOGRAFÍA: Hilda Niño, César Duarte, Sylvia Jaimes

REGISTRO DE VIDEO E IMAGEN: Felipe Camacho, Carlos Camacho, Jaime Gómez

Agradecimiento especial a: Estefanía Gómez, Beto Urrea, Diego Sylva, Constance VN


Reseña

 

Empatía refleja el deseo de conexión en una sociedad carente de comunidades espontáneas. En esta obra construimos una versión virtual de encuentros significativos: marionetas y proyecciones tridimensionales de animales, que actúan como espíritus, acentuando las carencias de su vacío en un prolongado proceso de extinción.

«Pretendemos establecer una comunicación estrecha con una enorme ballena, confiando en las similitudes anatómicas de nuestros cerebros. Nos enfrentamos al otro con nuestros deseos más profundos, chocando contra nuestros límites psicológicos».
Imágenes
Créditos de las imágenes

registro de video e imagen: 


Felipe Camacho (Pausar)

Carlos Camacho


Gallada del Toche

2016 MAY

Festival Orgánico. Museo de Arte del Tolima// Ibagué COL


2015 DEC

Sinfonía Trópico. Flora Ars Natura // Bogotá COL


Clasificación: ensamble sonoro


“La Gallada es un experimento sonoro en el que de-construimos el sonido de las aves, y lo convertimos  en un ensamble, una banda. La idea de “La Gallada” vino del nombre dado a los grupos de muchachos jóvenes que van haciendo diabluras por las tardes en los barrios. Las galladas convocan mediante un fuerte chiflido a su gente, como lo harían los pájaros para alertar o saludar. Para nosotros fue una metáfora perfecta y elaboramos nuestro propio chiflido para nuestra gallada.


El proyecto está planteado como un laboratorio. Nuestro punto de partida es escuchar, escuchar, escuchar. A veces utilizamos grabaciones hechas in situ, hacemos visitas a los lugares donde pueden avistarse ciertos pájaros, o investigamos los cantos en colecciones sonoras disponibles en internet. 

En cada versión que hemos hecho del proyecto comenzamos por trabajar con pájaros cercanos al entorno; cuando desarrollamos la pieza para Bogotá por ejemplo, trabajamos con las mirlas, los copetones y los toches. Luego exploramos junto con nuestros invitados las posibilidades sonoras de hacer una traducción de lo que escuchamos. Realizamos varios paisajes sonoros.  Generalmente para realizar el sonido de un pájaro es necesario contar con más de dos personas, esto se debe a la forma en cómo funciona el aparato sonoro del pájaro. Su sistema de flujo de aire emite más de un sonido a la vez. Para el sonido de esta ave, se necesitan dos voces trabajando en relevo; al principio cada uno tenía una parte diferente y entrabamos en sincronización para poder fragmentamos..” 


La Gallada está conformada por: Alberto Baraya y Sylvia Jaimes. 

Ha contando con la participación de  Carolina Ceballos, Mateo Mejía, Nicolás Vega, y como invitado especial el Coro Oper.



Investiduras

2012 JUL

Temporada de Montajes Colombianos. Teatro Jorge Eliécer Gaitán// Bogotá COL


2011 DIC

Beca de Creación Interdisciplinar. Teatro Jorge Eliécer Gaitán // Bogotá COL


Clasificación: montaje interdisciplinar


Investiduras es una propuesta que subraya la pregunta sobre las identidades y su capacidad de mutabilidad. Es una colcha de retazos de vestidos robados, un pegote de fibras y pinturas, una capa mutante que permite cambiar de personalidad. Es el riesgo de contagio implícito en el contacto.

Investiduras desmenuza la acción física de vestirse: el gesto, la poética y la política de investirse.

Se trata de una propuesta interdisciplinar que indaga en los lenguajes de la escultura, la pintura, la instalación, el sonido y el performance, en una puesta en escena experimental en la que todas las fuerzas están mezcladas.


Dirigida por: Colectivo los Desvestidos (Alejandro Cárdenas, Jenny Fonseca, Rebeca Rocha, Eduardo Oramas, Sylvia Jaimes)

Video en vivo: Diego taborda, Sebastián Rocha

Performers: Heloise Cuissins, Abelardo Jaimes, César García, Nelson Martínez, Marco Gómez, Laura Barceló, Laura Barragán, Edwin Vargas, Luisa Camacho, Ricardo Villota, Juliana Atuesta, Andrés Lagos, Bibiana Carvajal, Vanesa Henriquez.

Diseño de Iluminación: Juan Carlos Aldana

Diseño sonoro: Ana maría Romano

Confección de tapete de ropa,: Hilda Niño y Maria Eugenia de Maldonado.

Video e imagen: 


Felipe Camacho (Pausar)


Al Oído de un Detective Salvaje

2011 ABR

X Festival de la Imagen. Universidad de Caldas// Manizales COL


Categoría: Net Art


Una cartografía sonora desarrollada a partir del libro de Roberto Bolaño «Los detectives salvajes», con paisajes sonoros capturados en Bogotá y México D. F. Idioma: español.


Esta obra de arte en red propone una forma alternativa de visualizar y narrar la historia multifacética de dos amigos que desaparecen de un intenso círculo social adolescente. El libro de Bolaño se construye a partir de múltiples voces que conforman el corpus de investigación realizado por los detectives que se hacen cargo del caso de los jóvenes desaparecidos. 

Aprovechamos esta multiplicidad y la transformamos en una constelación de lugares, acentos y voces que se superponen.

(Esta obra interactiva no está disponible actualmente debido a problemas de compatibilidad con los nuevos navegadores; se puede ver un vídeo de demostración en el siguiente enlace)


Basada en el libro de Roberto Bolaño: 

"Los Detectives Salvajes".


Diseño y creación: Sergio Caballero, Sylvia Jaimes

paisajes sonoros capturados por: Sylvia Jaimes y Alejandro Lurduy.

Agradecimiento especial:

FONCA Mexico, Ministerio de Cultura Colombia y Festival de la Imagen Colombia.

también a Daniel Montero, Makia Lara y Sandra Gómez. 

Vocal Bucal

2014 DIC

Dança a la Deriva 2014 . C. de Experimentación Coreográfica // São Paulo, BRA


2011 SEP 

Festival Internacional Grado Cero. Teatro Libre Centro // Bogotá, COL


2010 NOV

III Festival de Danza en la Ciudad. Fundación Teatro Varasanta // Bogotá, COL


2010 FEB

Lunes y Martes de Performance .La Factoría L´explose. Bogotá COL


2009 SEP

Operation Antilope- Bogotá. El Estudio// Bogotá COL


2009 BOG
2 Encuentro Inter. de Artes Vivas. Museo de Arte, U. Nacional//Bogotá COL

Categoría: instalación sonora-performance


En español, la palabra «vocal» hace referencia a manifestaciones sonoras como el canto y el habla y, al mismo tiempo, a una de las formas primarias del lenguaje: las vocales. Por otro lado, «bucal» se utiliza para designar la zona de la boca, la laringe y las cuerdas vocales, donde tiene lugar la emisión de la voz.)

Reseña
Equipo creativo
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Reseña

Vocal Bucal es un experimento abierto que busca llevar el sonido a su sustancia material. Es un escrutinio de la fragilidad desde diversos ángulos: la fragilidad de la tecnología, la comunicación y el lenguaje. La performance tiene lugar dentro de una gran telaraña hecha de alambre de cobre trenzado, una instalación sonora que responde acústicamente al tacto


.

La intérprete toca y rompe partes de la telaraña, provocando un ruido sutil que se convierte progresivamente en un concierto de ruido. Todo concluye con una canción en la que la voz de la intérprete pasa de un tono lírico y dulce a un grito gutural. Las delicadas acciones experimentadas al principio se transforman en un evento en el que todos los elementos (su voz, el concierto, la instalación y el espacio) colapsan debido a la vibración.


Equipo creativo

DIRECTORA y PERFORMER: Sylvia Jaimes

DISEÑO SONORO: Mateo Mejía

DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Luis David Cáceres 

DISEÑO DE VESTUARIO: Diego Jaimes

ESCENOGRAFÍA/ Instalación:Sylvia Jaimes

VIDEO E IMAGEN: Diego Jaimes, Diego Taborda, Juan Alonso, Carlos Mario Lema, Jenny Fonseca, Sofía Mejía, Alejandro Cárdenas.


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registro de video e imagen: 


Jenny Fonseca

Sofía Mejía

Diego Jaimes

Diego Taborda

Alejandro Cárdenas

Juan Carlos Alonso